Archive for the ‘movies’ Category

장소의 의미 : 시노하라

6월 27, 2015

한여름의 판타지아 – 감독 장건재

1. 보편적 판타지 : 마케팅 소구점은 여행에서 만난 낯선 남녀의 로맨스이다. 서양의 비포시리즈(비포선라이즈, 비포선셋)와 비견된다. 홀로 떠나는 여행에서의 설레임은 모든 싱글 남녀의 판타지가 아니던가.
2. 장소의 의미 : ‘시노하라’를 보며, 내 고향 태백을 떠올렸다. 한때 번성했던 마을은 텅텅 비었다.
씬은 가지런히 놓인 장작더미를 3초간. 요네자와 할머니가 시노하라를 ‘부서진 곳’이라 하는 이야기 장면. 잘리워 지기위해 꺽인 나무 씬을 3초간 보여준다.
임업이 생업이었던 그 마을의 이야기를 압축하여 영화적으로 표현한, 아름다운 미장센이다.
부서진 마을에서 앞으로의 인생에 대해 이야기하는 두 주인공도 인상깊다. 결국 우리는 그러하다. 부서져도 다시 마주한다.
3. 장면의 운율 : 작품은 시였다. 수미상관(1부와 2부의 불꽃), 대조(흑백과 컬러), 반복적 배치(골목, 카페, 니시하라), 변조(니시하라에서만 사신 요네자와 할머니가 2부에서는 니시하라에 돌아오지 못하고 병원에서 돌아가신 유스케 할머니 등 등장인물은 대부분 1인 2역을 수행)
작품에서는 운율이 느껴진다. 심상은 다분히 일본적인데, 어조는 한국적이다. 시를 장면으로 읊조린, 오랜만에 오래 담아두고 싶은 아름다운 작품이다.
4. 소망 : 모두를 떠나보냈던 요네자와 할머니도 떠나셨단다. 니시하라에서 평생을 사신 할머니는 아침,저녁으로 불공을 드렸는데, 그 분의 기도도 이름답다. “모두가 건강하게, 사이좋게 지내면 좋겠어”

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[시사회 후기] 팬도럼(Pandorum)

10월 20, 2009

어젯밤, 10월 22일 개봉 예정작인 “팬도럼(Pandorum)”의 시사회에 다녀왔다.
-룸메이트인 HL양은 시사회 당첨이 어찌나 잘 되는지. 나는 그 덕분에 매번 영화를 공짜로 보고 있다. –

다음은 팬도럼의 예고편이다.

그리고 네이버 영화에 소개된 이 영화의 줄거리이다.

새로운 행성을 찾아 마지막 인류를 태우고 떠난 우주선 엘리시움호. 깊은 수면에서 먼저 깨어난 페이튼 함장과 바우어 상병은 우주선에 타고 있었던 탑승객 6만 명이 모두 사라진 사실을 알게 된다. 거대한 미로 같은 우주선에서 정체 불명의 생명체 ‘놈’들의 공격에 쫓기게 된 그들. 광활한 우주 공간에서 우주선 외에 더 이상 탈출구도 없다. 순식간에 덮쳐오는 ‘놈’들의 인간 사냥에 맞서 사투를 벌이던 그들은 인류 최후의 충격적인 비밀에 직면하게 되는데…

SF라는 장르는 참으로 재미있는 것 같다.
science fiction의 줄임말로 공상과학을 뜻하는 SF를 보면 미래의 특정 현상에 대한 불안 혹은 미래에 대두될 현재의 문제점을 알 수 있는 것 같다.
그리고 ‘팬도럼’이라는 영화에는주목해야할 인류의 걱정이 나타나있다.
이는 ‘팬도럼’의 가정과 설정에서 찾아볼 수 있는데…

1. 지구의 상태
머지않아 지구는 포화상태가 되고 만다.
이로인해 자원전쟁이 극심해졌으며, 인류는 이를 타개할 방안으로 제2의 지구를 찾아 떠나게 된다.

2. 진화
긴긴 우주 항해의 시간동안 인간의 생명을 유지시키기 위해, 인간을 인공수면상태가 되도록 한다.
이 때 생명유지를 위해 투입되는 약품을 통해 인류는 또 다른 환경에 적응하기 위한 돌연변이를 잉태하기 시작한다.

3. 인간의 정신질환, 공황상태
원래 팬도럼이란 ‘어떤 고립된 공간에서 생활하는 사람들에게 나타나는 이상증세’라고 말한다. 영화 ‘팬도럼’ 에서는 우주 비행사들이 우주에 오랫동안 있을때 나타나는 정신적 공황상태를 의미한다.
인간의 정신적인 측면의 문제를 꼬집는다.

내가 가장 크게 주목했던 바는 1번. 지구의 상태이다.
영화 도입부에 나오는 통계치를 보면 가히 인구는 폭발적으로 늘었다. 그리고 또한 전에 언급한 바 있는 The declaration, 잉여인간 안나에서 인류가 만약에 장수약(생명연장을 가능하게 하는 약)을 개발하게 된다면, 우리는 또다른 지구를 찾기 위해 떠나야 한다. 지구의 포화문제. 그리고 인류의 진화. 인간의 정신적인 측면.

이 영화는 베르나르베르베르의 소설 ‘파피용’과 많이 닮아 있다.

지구의 포화. 과연 어떠한 방식으로 해결될 수 있을까.
사실 그래서 나는 엘리지움이 포화된 지구에서 사람들을 대방출하려는 작전으로 생각했었으나…
영화의 결론과는 달랐다. 역시 답은 새로운 행성을 찾는 것 뿐일까…

[시사회 후기] 여행자

10월 6, 2009

이창동 감독이 공동제작한 여행자는 어린 소녀의 내면 연기가 돋보인 작품이다.

[만남]에 대해서는 어릴 적부터 체계화된 교육을 받고 자라난다. “어른을 보면 고개를 숙여 인사해야 한다. 처음 본 사람에게는 존대를 해야한다. 좋은 인상을 심어주도록 노력해야 한다…….”

그러나 헤어짐 혹은 [이별]에 대해 배웠던 적이 있는가.
어린 유년시절, 전학을 갈 때에도 친구들과 제대로된 인사조차 나누지 못하였고. 이별의 준비가 무엇인지도 모르고 무작정 부모님을 따라나섰던 기억이 있다. 막연한 그리움만을 안은 채. 그리고 시간이 지나고 지나, 그리움을 묻는 것이 이별의 절차라는 것을 어렴풋이 알게 되었다.

여행자

여행자는 계속해서 누군가를 떠나보내야 했던 한 소녀를 통해 [이별]에 대해 이야기하고 있다.

아버지, 예신언니, 숙희언니, 한 마리 새까지.

소녀는 인정하지 않았다가, 분노하였다가, 눈물 짓다가
현실을 인정하게 된다.
아버지, 예신언니, 숙희언니, 작은새… 모두 다시는 돌아오지 않는다.

이별, 그 과정은 녹록치 않은 것이었다.
우리 역시 우리 생에서 누군가를, 혹은 무엇을 떠나보내게 된다.
힘겹게 여러 이별을 받아들이고 새 삶을 찾는 소녀를 통하여, 이별에 미숙한 관객들 스스로를 위로하게 한다. 본디 이별이란 익숙해질래야 익숙해질 수 없는 성질의 것이다.

이 영화는 지독히 현실과 현실이 일치하는 영화이다. 현실의 소재를 그대로 선택하여 현실적인 결론을 맺었다. 물론 이러한 점에서 이 영화를 예술로 평가하는 것에는 무리가 있을지 모르겠다. 그러나 이 영화는 한 인간이 현실과 타협하게 되고, 현실을 인정하게 되는 과정을 섬세하게 그려냈다. 또한 이 영화는 관객들의 감성에 호소하기에 강한 호소력을 지니고 있다.

네이버의 영화정보http://movie.naver.com/movie/bi/mi/photo.nhn?code=51049#
여행자의 네이버 공식 카페 http://cafe.naver.com/traveler2009

사랑을 부르는 파리?

4월 29, 2009

4월 28일 룸메이트와 함께 명동 중앙시네마 시사회에 갔었다. 한국판 영화 제목은 ‘사랑을 부르는, 파리’
사랑을 부르는 파리 포스터
우리는 가끔 국내에 들어온 영화의 제목 번역이 잘 못 되어 망친 사례에 대해 들은 적이 있을 것이다. 이에 대한 참고 블로그 3 Minutes Romance의 외국번역 잘못하면 하면 독

사랑을 부르는 파리는 아마 독이된 사례가 아닐까 한다.
우리가 익숙하지 않다고 여기는 해외 영화의 제목에 ‘사랑’이란 단어를 넣어 관객들에게 친숙하게 느끼게 하려는 모양이다. 다른 블로거는 ‘사랑을 부르는, 파리’에서 쉼표의 의미가 중요하다고 했다. 그러나 나는 그게 뭐가 되었던 간에 이 영화에 사랑이라는 단어를 집어 넣음으로 인해서, 이 영화의 제목은 영화 전반에 걸쳐 쓸데없는 상상을 하게 만든 마케팅 관계자의 실수가 되었다고 생각한다. (게다가 포스터 뒷 편에 About Movie를 보면 이에 대해 더 강한 의심이 든다. “중년에 찾아온 열병 같은 사랑에 방황하는 건축가 롤랭” 롤랭이라니!! 롤랭은 역사학자이자 대학 교수이다. 등장인물까지 제대로 파악하지 못하다니. 이 영화 마케팅에는 실수가 가득하다는 생각을 지워버릴 수가 없었다.)이 영화를 단순히 연인들의 사랑을 담은 것으로 생각하고 볼 많은 관객들에게 경고가 필요한 것 같다.

이 영화를 단순히 사랑의 관점에서만 바라본다면 영화 마케팅 관계자들도 이 영화의 내용을 제대로 이해하지 못했다고 밖에 얘기할 수 없다. 뭐 사랑의 관점도 여러 가지가 될 수 있겠지만, 결코 우리가 흔히 말하는 그러한 사랑의 종류는 아닌 것은 분명하기 때문이다.
이 영화는 파리에 관한 영화이다. 낭만의 도시로 통하는 파리, 누구나 이 곳에서 사랑을 꿈꾸게 된다. 파리는 모든 연인이 꿈꾸는 곳이다. 그러나 이 영화는 모두의 이상이 아닌 현실의 파리를 그린 영화이다. 그리고 프랑스의 문화를 그대로 잘 녹아내려 만든 수작이라고 평하고 싶다. (비록 내가 영화평론가는 아니지만 말이다.) 이 영화를 통해 우리는 파리에 사는 다양한 인격의 사람들을 만나볼 수 있다.

스치듯 지나치는 풍경들과 감독의 상상력. 곳곳에 녹아든 블랙 코메디.
(사실 프랑스 영화의 블랙 코메디를 이해할 수 있는 영화는 몇 안된다. 프랑스 영화는 언어유희에 의한 유머가 많이 때문이다. 번역이 이를 뒷받침하기가 어렵기 때문이다. 그러나 이 영화는 한국인도 공감할 수 있는 블랙 코메디적 요소가 잘 배치 되어 있다.)

특히 롤랭의 동생이 3D로 꿈을 꾸는 장면은 프랑스 영화만의 독특함과 신선함, 즐거움을 선사한다. 유성영화의 시대로 오면서 사운드의 힘을 인식한 프랑스 영화 답게 영화음악 또한 근사하다.

누군가는 누벨바그에 의하여 프랑스 영화를 망쳤다고 생각한다. 그러나 누벨바그에 의해 제7의 예술로써 프랑스 영화만의 독특한 입지를 가지게 되었다.

‘사랑을 부르는, 파리’는 프랑스와 프랑스 사람들. 그리고 그 속에 뒤섞여 사는 소수 민족들의 이야기까지 갖추고 있다. 볼거리에 치중해 눈을 아프게까지 하는, 지나친 화려함의 영화에 식상했다면, 지금까지의 다른 차원의 영화 감상을 하고 싶다면 나는 이 영화를 추천한다.